Книга серии «Биография искусства» о творческом пути Эдварда Хоппера: от первых опытов художника до его самых знаменитых работ. Около 100 иллюстраций, включая фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины. «Поэт пустых пространств», «архитектор одиночества», «мечтатель без иллюзий», урбанист, предшественник поп-арта - как только не называли Эдварда Хоппера на протяжении всего XX века. Оригинальность работ Хоппера во многом связана с его личностью. «Полуночники», «Нью-йоркский кинотеатр», «Заправочная станция», «Дом у железной дороги» - картины Эдварда Хоппера воплощают сказку об американской жизни. Вслед за героями голливудских фильмов мы в конце концов поверили в правдивость этой сказки, не забывая все же, что в основе ее лежит мечта. Искусство Хоппера коренится в школе натурализма и формируется в 1920–1930-е годы, когда остро стоял вопрос о сохранении американской идентичности: обстоятельства, ставшие для Хоппера своего рода ловушкой реализма. Исследуя творчество Хоппера, Дидье Оттанже обнаруживает его удивительное родство с основными принципами сюрреализма и близость к предвестникам концептуального искусства. Картины художника внешне обыденны и реалистичны, но в них есть сокровенная глубина Вермеера, духовность Рембрандта, театральность Ватто и Дега. Около 100 различных свидетельств - от первых опытов художника до его самых знаменитых работ, от рекламы до иллюстраций и гравюр, а также фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины - говорят о требовательности Хоппера к своему искусству, его внутренней потребности придать новую, яркую форму своей мечте о гармонии.
Для кого книга?
Для всех, кто интересуется искусством и хочет знать великих мастеров современности. Для поклонников американского искусства. Для любителей творчества Хоппера.
Почему эта книга?
О художнике, чьи картины нельзя причислить ни к одному из течений. Продолжение серии «Биография искусства». Для поклонников американского искусства XX века.
Цитата из книги
В поисках вдохновения Хоппер предается тому, что сам называл «кинематографическими оргиями». Любимые фильмы художника, от кинолент 1930-х годов в жанре нуар до «Вечерних посетителеи?» Марселя Карне, которыми навеяна его последняя работа «Два комедианта», - своими сюжетами и атмосферои? воодушевляли его на создание новых картин.